Volta e meia me perguntam porque o Blues não faz sucesso.....bem, aqui vão algumas idéias sobre o assunto...

Na década de 80 tivemos um momento excelente para a formação de um mercado grande para o Blues. Havia um público jovem, consumidor, ávido por coisas novas, bem como rádios alternativas com audiência grande, tipo a Fluminense FM, no Rio, e haviam lugares para se tocar que atraiam esse público, como o Circo Voador.

Citei exemplos do Rio, porque sou daqui, mas com certeza condições semelhantes haviam em São Paulo, Porto Alegre e outras capitais importantes do Brasil.

Nesse contexto, 3 representantes do Blues surgiram com amplas possibilidades de sucesso. O primeiro foi Celso Blues Boy, que em 84 estourou aqui no Rio com “Aumenta que isso é rock’n roll” tendo inclusive feito participações no chacrinha e outros programas de massa.

Celso não tocava straight blues, não cantava em inglês e suas letras tinham um viés romântico que com certeza ajudaria a popularizar o gênero. No entanto sua guitarra tem uma pegada e uma “chorada” totalmente característica do Blues, fazendo assim um interessante híbrido sonoro.

Os outros dois artistas surgiram praticamente juntos, em 89, o Blues Etílicos (do qual faço parte) e André Cristovam, ambos lançando discos importantes pela gravadora Eldorado.

André já era veterano da cena de rock paulistana, mas foi com “Mandinga” que ele se tornou conhecido nacionalmente como um artista de Blues. No caso do Blues Etílicos, lançamos “Água Mineral” até hoje um dos discos de blues mais vendidos aqui no Brasil.

O som que esses três nomes faziam era muito distinto, o nome “Blues” é um genérico que comporta inúmeras diferenças estilísticas. Numa comparação esdrúxula, peguemos o genérico “Humanidade” pra entendermos que dentro de um conceito abstrato cabem infinitas diferenças de comportamento e maneiras de agir. O mesmo vale para estilos de música como “Blues”, “Rock”, “MPB” e por aí afora.

Ainda assim carregavam semelhanças estilísticas, os bends e fraseados típicos do gênero, mas principalmente o que tinham em comun é o fato de que compunham músicas próprias e cantavam em português, além do inglês, dois fatores importantissimos para que se crie um público grande em qualquer tipo de música.

O boom que o Blues teve no fim dos anos 80 no Brasil em grande parte se deve a essa soma de fatores, um público interessado no gênero e artistas que souberam traduzir para o português a linguagem do Blues e que ao mesmo tempo tinham seu próprio estilo de compor.

Nenhum dos três faziam Blues tradicional, e acho que pra se ter um blues brasileiro mais popular a mistura é não só saudável como fundamental, uma vez que existem gêneros que se fundiram bem com a música brasileira justamente porque souberam transformar a raiz de suas músicas em frutos brasileiros.

O Rock com a Jovem Guarda, Raul Seixas, Erasmo Carlos, Rita Lee, Barão Vermelho, Titãs, Paralamas e tantos outros.

A Bossa Nova, um gênero criado aqui, mas de inequívocas origens no Jazz americano, fundida com a batida e melodias do samba, e o Reguee, gênero que ate hoje cria sucessos em artistas como Armandinho, Cidade Negra, Gilberto Gil e muitos outros que usaram o estilo em suas composições. O Soul de Tim Maia, Wilson Simonal, Banda Black Rio, Ed Motta, Cassiano e por aí vai.

No entanto, no caso do Blues, as gerações seguintes, em linhas gerais não mantiveram essa linha seguida pelos 3 pioneiros, ou fizeram traduções literais das letras originais e suas melodias, perdendo assim o charme e a criatividade das misturas e a busca com os elementos já existentes no imaginário popular, com isso cada vez mais contribuindo para que o Blues fosse uma música de guetos, de iniciados no gênero.

Um ponto importante que deve ser destacado também, que contribuiu para que o Blues não crescesse mais, é que em meados da década de 90, surgiu no Brasil um movimento de valorização das raízes brasileiras, com isso, grande parte de uma geração de jovens passou a se interessar muito mais por Jackson do Pandeiro do que por Robert Johnson.

Artistas como Chico Science e Nação Zumbi, Raimundos , Lenine, Pedro Luis e a Parede e muitos outros começaram a chamar a atenção de um público enorme para as raízes da música brasileira, e esse público em grande parte não se interessava por gêneros de origem estrangeira.

Assim, o desafio para as novas gerações de músicos é conseguir criar um Blues mais criativo e que se identifique com a realidade de um número maior de brasileiros (sem perder o conhecimento e prática fundamentais que se requer pra se tocar Blues direito) passa pelas misturas com elementos já existentes na música brazuca. Não é obrigatório que se cante em português, mas é obrigatório que se tenha qualidade e criatividade! Vamos pesquisar mais, experimentar mais, ousar mais, criar mais, afinal pra isso que somos músicos.

Pode ser com o Rock, com o Reguee, com Baião, pode ser em inglês ou esperanto, mas deve ter qualidade, conhecimento de Blues e ousadia criativa.

Para finalizar, deve-se levar em conta que o mercado da música hoje em dia esta mais complicado, diluído, são pouquíssimos os artistas que conseguem ter demanda sem apoio estatal ou privado, e o Blues obviamente também sofre com isso, no entanto isso não esta no controle individual dos artistas, mas o tipo de música que fazemos e de que forma iremos fazer esta totalmente no controle individual de cada um.

Monografia que escrevi para a UFF- Primeira parte.

Título: O jabá: do “caititu” ao marketing

OTAVIO AUGUSTO ROCHA


RESUMO

Este trabalho busca descrever a prática que recebeu o rótulo de jabá, entendida como um item das relações estabelecidas entre as rádios, gravadoras e os artistas, de maneira que um determinado artista tenha sua música executada maciçamente. Como relações econômicas, pessoais, educativas, financeiras, formais e informais se articulam na formação do mercado fonográfico brasileiro.

Jabá é um diminutivo de jabaculê, que significa gorjeta, propina, dinheiro - e grosso modo, acontece quando um radialista, apresentador ou uma emissora de rádio ou televisão recebe informalmente dinheiro, presentes ou favores, de forma direta ou indireta para em troca, executar alguma música

A hipótese aqui proposta é que inicialmente, essa prática tinha um caráter informal, entre indivíduos, e com o desenvolvimento da indústria do entretenimento tornou-se uma ação mais institucionalizada, ainda que tenham se mantidas as necessidades de se cultivarem relações pessoais para o funcionamento do processo.

Embora seja uma prática não oficial que vem ocorrendo no Brasil há muito tempo, o jabá continua sendo algo pouco conhecido. As pessoas e instituições envolvidas negam a sua prática, muitas vezes chamando-a eufemisticamente de “verbas de divulgação”1. Os profissionais da área musical sabem da sua existência, mas sendo ou não beneficiados pela sua prática, agem como se esta acontecesse em uma outra dimensão. Como diz Márcia Tosta Dias,em seu trabalho sobre o funcionamento da indústria fonográfica brasileira, “Mesmo a imprensa não costuma tratar do assunto freqüentemente, talvez porque o jabá seja prática própria a toda indústria cultural”2.

É um tema ainda nebuloso, primeiro pela característica de ser uma prática informal e até certo ponto condenável (pois resumidamente, tira do mercado musical um dos princípios básicos das economias liberais, ou seja, o direito a livre concorrência) o que implica uma certa “lei do silêncio” entra as partes envolvidas; em segundo lugar, pela pouca quantidade de material científico relacionado ao tema, o que dificulta ainda mais qualquer tentativa de análise dos processos e relações pessoais envolvidos na prática do jabá.

O termo "jabaculê" começa a aparecer nos dicionários oficiais da língua portuguesa a partir de meados dos anos 70, sendo que o Dicionário Brasileiro da Língua Portuguesa, de 1975, define esta prática como “suborno, dinheiro com que se compra um jogador adversário". Assim, ainda que com finalidades distintas, o termo se refere sempre a algum tipo de atividade escusa, irregular ou antiética, que envolva alguma forma de negociação não oficial.

Nos anos iniciais da formação da industria fonográfica, das rádios e portanto da formação do mercado de música no Brasil, o jabá ainda não existia com as características que viria a adquirir mais tarde; o que havia então era a prática definida como caitituagem, uma ação realizada pelos chamados caititus, que está descrito no dicionário Aurélio de 2002 como: "pessoa que por meio de visitas, insistência verbal, distribuição gratuita de discos e partituras, e até pelo suborno, busca promover, em lojas de discos, estações de rádio, estações de televisão, festas de clubes, etc., a execução de composições musicais (populares) suas ou de outrem."

Além disso, é importante salientar que não se deve reduzir o jabá a uma prática uniforme, uma vez que qualquer generalização de conceitos não engloba as possíveis variações existentes dentro daquele universo. Por exemplo, para T.R, dono de um selo de música instrumental, o fato de a maioria dos jornalistas dos cadernos culturais da imprensa escrita darem preferência para realizarem matérias sobre os artistas indicados por divulgadores particulares (os chamados assessores de imprensa) pode ser também considerado como uma forma de jabá3.

A rigor, de um ponto de vista estritamente jurídico, o jabá não é crime, no sentido em que não está descrito no Código Penal. No entanto, esta prática é vista como condenável do ponto de vista comercial, na medida em que viola a suposta autonomia estética da programação das rádios e televisões, o que acaba por gerar um processo de concentração de renda na área da música. Portanto, partiremos da hipótese que, devido a seu caráter ambivalente, as principais partes envolvidas no processo não assumem explicitamente a existência do jabá. Além disso, tanto as rádios quanto as televisões no Brasil são concessões públicas, o que implica em determinadas obrigações na atuação dos meios de comunicação, e o jabá, se efetivamente feito da forma como é normalmente citado, estaria em contradição com essas obrigações.

No entanto, desde 2003 tramita no Congresso Nacional o projeto de lei nº 1048/03, do deputado Fernando Ferro, do PT de Pernambuco, que propõe a criminalização do jabá. O deputado, engenheiro elétrico por formação, é conhecido pela sua participação em questões que envolvem a democratização dos meios de comunicação, sendo um importante defensor das chamadas rádios comunitárias. A proposição dessa lei pode indicar um aumento do volume de práticas ilegais no que se refere às relações entre os meios de comunicação e a indústria musical, uma vez que este projeto de lei é um dispositivo à Lei nº. 4.117, de 27 de agosto de 1962, que Institui o Código Brasileiro de telecomunicações. Assim, podemos supor que essa mudança proposta no código penal é já um reconhecimento formal dessa prática.

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Nota: atualmente nao sei como esta a votação dessa lei no Congresso Nacional.

Música, escargots e Angu...

Sempre que escuto alguém falar de música de "qualidade", música "boa", em comparação com alguma outra forma de música considerada "ruim" ou de má qualidade, eu começo a pensar em comida.
Não exatamente porque esteja com fome, mas porque, pelo alto grau de subjetividade envolvido no ato de comer e ouvir música, as classificações tornam-se praticamente inúteis e com doses de prepotência intelectual e gastronômica/cultural.
Ultimamente por exemplo, tenho lido em vários jornais e revistas que a bossa nova seria uma forma de música hierarquicamente superior à música sertaneja, considerada por experts como uma forma brega, harmonica e melodicamente pobre, e portanto, sem valor.
Voltando as comidas então, quem em sã consciência poderá afirmar que um prato feito com escargots e trufas seja superior ao angu do Gomes por exemplo? Como se comparar dois tipos de alimentos tão distintos? Quer dizer que se eu gosto de angu (aliás, não gosto) mas não aprecio escargots, isso significa que não entendo de culinária e que não sei o que seja a boa comida?
Nunca é tarde lembrar que, tanto para ouvir música quanto para comer, não é necessário conhecimento intelectual algum. O sujeito prova o alimento, e gosta ou não gosta. Ele ouve uma música, ela faz bem a ele ou não faz.
Obviamente que o aspecto da cultura em que esse sujeito vive influenciará seus gostos individuais, e que alguns alimentos (como vinagre, por exemplo) necessitam de algum tempo para serem devidamente aceitos pelas papilas gustativas do sujeito. O mesmo, óbvio, vale para os ouvidos. Algumas músicas de fato necessitam de mais tempo para serem assimiladas. Mas tanto pode ser uma do Tonico e Tinoco quanto alguma sinfonia dodecafonica de Schoenberg.
Quem assistiu ao filme sobre Zezé de Camargo e Luciano, deve ter percebido, entre vários outros aspectos, que a música sertaneja está totalmente embebida na cultura daquelas regiões, faz parte dos hábitos e modos de ser de uma enorme quantidade de brasileiros. E mais, ela é tão brasileira quanto o samba, o forró e a bossa nova.
Assim, supor que a bossa nova é "superior" a música sertaneja é o mesmo que supor ser o escargot um alimento "superior" ao angu, porque o processo de cozimento é mais sofisticado ou qualquer outra forma de explicação racionalizada.
Nessas horas me vem a cabeça as classificações feitas pelos colonizadores europeus na África, no século XIX. Quando referiam-se aquelas culturas usavam termos como, selvagens, primitivas, e que por estarem em um estágio de desenvolvimento abaixo dos padrões europeus necessitavam de um aprendizado para deixarem de ser selvagens e tornarem-se civilizados.
Esta forma de pensar que ficou conhecida como etnocentrismo, hoje em dia não é muito bem vista pelo mundo afora, então para quê sermos etnocentristas culturais, musicais ou culinários?

Músicos e artesãos

Durante o período histórico que ficou conhecido como Idade Média, a produção de bens manufacturados e produtos necessários a existência dos homens era atributo dos chamados artesãos.
O volume desta produção era baixo, uma vez que os processos produtivos em larga escala só surgiriam com a revolução industrial,que teria seu inicio, grosso modo, a partir de meados do século XVIII.
Esta classe de profissionais portanto, não resistiu a brutal competição produtiva iniciada com a modernização dos modos de produção, e em 100 anos, era uma categoria praticamente extinta da Europa do século XIX.
Mas o que teriam os artesãos extintos a ver com a musica do século XXI? bem, quase nada, a não ser que é bem possível que pelo andar da carruagem, em 100 anos os músicos sejam os artesãos extintos dessa nossa era pós-moderna!
Os músicos e espetáculos ao vivo sempre existirão, obviamente, mas cada vez mais relacionados a um grande patrocinador, e é fácil observar cada vez mais que até as casas de espetáculos de maior porte já tem em seu nome as marcas destas grandes empresas.
Quanto as pequenas casas, estão cada vez mais em menor numero, por fatores diversos, e não coloco o fator segurança entre eles de forma alguma. Observe-se que o show dos Rolling Stones na praia de Copacabana teve quase 1 milhão de pessoas na praia, o de Lenny Kravitz teve por volta de 300.000 e por aí vai.
A questão poderá estar mais relacionada ao fato de que o publico de uma forma geral, não sai mais de casa para ouvir musica, mas sim para ir a algum evento de musica, o que é parecido mas esta longe de ser a mesma coisa.
Dessa forma, eventos de musica produzidos de maneira empresarial tendem a ter uma grande quantidade de público, seja porque os artistas que se apresentam serem ainda “vacas sagradas” de uma outra geração (Bob Dylan, Roberto Carlos, Stones) seja porque os artistas envolvidos estejam no auge de algum sucesso radiofónico.
Assim, os espetáculos de música estão cada vez mais relacionados a alguma forma de patrocínio, sejam eles privados e/ou estatais, pois não existe , de uma forma geral, uma demanda "natural" para música ao vivo
Quanto a música produzida no varejo, com produções mais simples, em casas menores como clubes, teatros e bares em geral, por artistas também do “varejo”, esta se encontra no momento cada vez mais restrita, o que nos permite supor que, por estrita necessidade de sobrevivência e adaptação aos novos tempos, estes artesãos musicais tenham que buscar novas formas de ganharem seu dinheiro.

Vamos gravar?

Hoje em dia, todo mundo pode gravar seu CD em casa não é? isso é ótimo não? democratiza os lançamentos...significa que o seu avô pode lançar seu primeiro trabalho, ainda que ele nunca tenha cantado ou tocado profissionalmente na vida. Assim, uma vez que o trabalho do seu avô esteja pronto, ele vai de uma forma ou de outra entrar no mercado do produto "musica".

Bem, amiguinhos, eu acho isso um autentico desastre! Porque? porque com a gravação digital, feita em computadores, perdeu-se um filtro natural que existia até o inicio da década de 90, ou seja, o sujeito pra gravar um disco, tinha que ter uma carreira anterior a esta gravação,ralar,tocar em roubadas as mais variáveis.

Se, de fato, a carreira musical fosse uma vontade concreta razoavelmente compativel com o talento do artista, este teria o ímpeto de continuar e prosseguir e com sorte, muita sorte, depois de uns 2 anos de ralação conseguiria gravar seu tao sonhado trabalho.

A principal vantagem desse processo "antiquado" é que assim, o mercado do produto "musica" fica muito mais desinchado, e só chega a gravar quem de fato tem algo a dizer, e quem de fato fez um longo aprendizado antes de se aventurar a gravar.

Alem disso, os cadernos culturais e revistas de musica em geral receberiam 50 vezes menos produtos gravados,o que tornaria muito mais factivel a audiçao de um novo trabalho.

Como é hoje em dia,o jornalista recebe 200 cds por semana, que evidentemente ele nunca irá escutar, com isso atrapalhando aqueles 15 a 20 caras ou moças,ou grupos que realmente tinham algo a dizer, mas que infelizmente, graças a democratica gravaçao digital, perderam-se no mar dos outros 180 aventureiros que gravaram tudo no pro tools!

Qualquer produto excessivamente produzido perde valor (considerando-se aqui excessivamente aquilo que é produzido acima da capacidade de demanda) e este é exatamente o caso com o produto "música".